记者 吴桐
今年是中法建交60周年，对上海音乐剧观众来说，好消息是一批经典法语原版音乐剧接踵而至。1月25日至2月8日，法语原版音乐剧《唐璜》在上海文化广场开启17场连演。《唐璜》之后，还有《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》。
《摇滚莫扎特》曾在2018年来沪连演24场，场场爆满，2019年返场，热度不减。《巴黎圣母院》也曾在2019年、2020年来沪。两部原版大戏今年将再度来沪的消息一出，许多音乐剧迷都准备抢票“二刷”“三刷”。法语音乐剧有何独特魅力？
“从头唱到尾”情感强烈
《唐璜》编剧、作曲费利克斯·格雷告诉记者，法语音乐剧在形式上最明显的一个特征就是“从头唱到尾”。比起德语音乐剧对剧情连贯性和主题深刻性的追求，法语音乐剧似乎更在意歌好不好听。
回头去看1979年首演的法语音乐剧开山之作《星幻》，就把“唱”放在十分重要的位置。在这部作品中，演员们在台上拿着手持话筒唱歌，有点让人出戏，不像在看音乐剧，更像是一场摇滚演唱会。“法国人喜欢创造不一样的东西。”音乐剧《唐璜》制作人尼古拉·塔拉尔说，“对‘唱’的强调，让法语音乐剧从头至尾都有强烈的情感表达。对一些人来说，这种情感表达甚至有一些‘过头’，但就是这样强烈而充分的情感表达，成就了法语音乐剧感性、挥洒自如的魅力。”
中国观众为何喜欢法语音乐剧？上海文化广场副总经理费元洪说，法语音乐剧大多符合中式审美，因其拥有的写意感、以诗与歌为核心的创作理念，与中国人千百年来经由戏曲传承的审美意趣不谋而合。“中国观众欣赏法语音乐剧时，不会去计较哪里的叙事是否缺了一块，舞美是不是太过抽象，或是某个演员的表演是否‘出戏’。一些留白，一些跳跃，一些间离，完全能看懂，而且可以感受到更多。”
赋予经典现代化表达
在1998年诞生的法语音乐剧《巴黎圣母院》取得空前成功后，一大批由基于文学名著或历史人物事件改编的法语音乐剧应运而生，2004年首演的《唐璜》就是其中之一。编剧费利克斯·格雷做了一个大胆的改动：让唐璜坠入爱河，作为对唐璜的惩罚。
这是唐璜的扮演者吉安·马可·夏拉提第一次来沪演出音乐剧。他自己也没想到，在上海能遇见这么多热情的粉丝。在上半场，吉安要扮演一个浪荡子，而到了下半场，他遇见了玛利亚，像一个小孩子一样开始学习爱、体会爱。
费利克斯·格雷抛开了以往作品对“唐璜”这一人物的呈现，赋予这一故事更为现代化的理解，塑造了一位有血有肉且性格鲜明的唐璜。剧中大量金曲旋律抓耳，更从字里行间流露出唐璜不在意所谓的生死与明天，只专注于眼下真实可触的人生。唐璜究竟爱上了一个什么样的人？第一次来沪演出的法国音乐剧演员拉蒂西亚·卡雷尔说：“玛利亚身上充满现代女性的特质，她是一位艺术家，很独立、很前卫。我很幸运能跟随这个角色，为观众呈现一场纯粹的爱，即使故事有一个悲伤的结局。”
在《唐璜》中扮演唐·卡洛斯一角的是法语音乐剧演员洛朗·班。过去10多年来，他曾带着不同的作品来到中国，还曾在上海开过个人演唱会，中国观众亲切地称他为“老航班”。洛朗·班至今记得，2018年，《摇滚莫扎特》第一次来到上海演出，连演24场，末场谢幕时，观众们在台下用法语大合唱了一曲《活到极限》。2019年，《摇滚莫扎特》再度来上海，洛朗·班在剧中用中文唱起中国民歌《茉莉花》。
被中国观众称为“小米”的法国音乐剧演员米开朗基罗·勒孔特说，法语音乐剧擅长造星。往往在音乐剧首演前，就通过发唱片让歌曲被传唱，也通过明星的号召力赢得市场。而在“老航班”“小米”等老朋友之后，吉安等新的法语音乐剧明星通过新的作品在上海拥有了粉丝。